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孙新财:广东小曲简介

时间:2019-08-12 09:23  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

  风行于广东地域的乐种有潮州弦诗乐、客家汉乐、海南音乐、吹打牌子(昆腔)、梵音(佛曲)、咸水歌、龙舟、南音、木鱼书、粤讴......等,均为粤剧所接收。而与粤剧关系最亲近的,则为广东小曲,又称粤曲。风行于珠江流域、港澳、广侨分布之南洋美国等侨居地。国内各省也多有粤曲乐队的组织,这与其曲目丰硕与进化相关。

  粤曲乐队的最早型态,当为粤剧之过场乐及布景乐。也接收了卖艺音乐、八音堂会音乐、以及古调。所以有极多部份是能有歌辞的,又因多为短曲,少有大型套曲,故称小曲。最初又加上近代乐人的改编与创作。成长为纯器乐曲、称为清音。

  最后为顺应戏剧表演的需要,所用乐器为二弦、竹提琴、小三弦、月琴、横萧,称为五架头,这五件次要乐器叫架头乐器其它则为下架乐器,领奏者称为上手。其余称为下手、二手。民国十五年,吕文成将沪胡改装钢丝弦,定高五度音作上手,伴以扬琴、箫,作为室内文场的表演编制,叫作三架头。后来添加椰胡、秦琴等乐器称为软弓组合。原五架头编制相对的称为硬弓组合,此刻曾经很少见到了。

  默片时代,上海中小型片子院在片子放映时,播放粤曲配乐。粤曲唱片与职业乐队的呈现,鞭策了粤曲的成长(编作)与推广(传播)。发生了专业的吹奏与作曲家如吕文成等。

  三十年代前后,尹自重引进梵铃(小提琴)、何大傻援用了三弦琴(檀香山结它)、吕文成引进了西路风(木琴)、高熔升援用了色士风(萨克管)、钢琴等西洋乐器,用于特殊曲目。虽然定弦、奏法均有所鼎新。但曲风、节拍均较着遭到西乐影响。以至加用了弱音小号(谭沛鋆)、爵士鼓(程岳威)发生了一些西洋模进作法的舞场音乐。

  乐谱的出书,对粤曲的兴旺成长,更有绝对的贡献。主要的出书乐谱如下:

  1920 丘鹤俦 琴学新编

  1921 丘鹤俦 弦歌必读

  1928 丘鹤俦 琴学精髓

  1934 沉允升 弦琴精髓

  19?? 音乐同窗会 琴谱精髓

  1934 丘鹤俦 国乐新声

  1935 沉允升 弦歌中西合谱

  19?? 松风国乐社 粤乐汇粹

  19?? 萧剑青 粤乐精髓

  近代上海自强、通联与国光书店自1950年代至1955年,由李笑天、天雷、陈德巨、于长虹出书粤乐名曲集十集。香港信成书局1963年起,1979、1981、1990连续出书粤曲名曲集共六本,则均为此十集之合定本。别的另有

  196? 陈德巨 广东音乐的形成

  1977 广东音乐曲选

  1979 东 初 广东音乐合奏曲集

  1982 何名忠 国乐名曲集

  1983 广东音乐曲集

  1984 黄锦培 广东音乐赏识

  1986 甘尚时 甘尚时高胡吹奏曲选

  等曲谱材料。在浩繁保守民乐中,粤曲传播、编作曲目之丰,与出书之多,可谓首屈一指。

  粤曲的律与调有极主要而独具的特点。其保守音阶,系七乐律,七邻音之音程大体不异无全音、半音之别。与潮乐附近,为我国西北一带极遍及的律制,近代学人因而认定广东音乐系由西北一带南迁而来。(如采用秦琴、秦筝、西秦戏等名称)

  一般人误认为七律系Fa、Si两音,介于Mi-So、La-Do之间(中立音阶),以至大大都人还认为这种Fa不Fa、Si不Si的现象起因于乐器制造的简陋、不准。近代民族音乐学家研究的成果,认定这是一种与西洋以至中国保守三分损益律完全分歧的律制,自成体系体例,因而而发生了一些,无法由西洋音阶代替的调式,如粤曲之乙反调、潮乐之重六调、活五调,客家汉乐之软线,秦腔之哭腔,西北碗碗腔也有良多这种曲调。

  这种律制,没有半音。其音程如下:

  一 三 五 六 八 0二

  八六二九七三0

  00五00五0

  分 分分分分分分分

  \/\/\/\/\/\/\/

  一 一 一 一 一 逐个

  八 八 六六八六六

  0 0 五五0五五

  分分分分分分分

  由上表可知,七律之音阶,除Fa以外,均比西洋音阶为低,不止Fa要高一些,Si要低一些,这么简单。

  粤曲的乙凡调,与七律的联系关系最主要。最出名的曲例是[昭君怨]。[昭君怨]原曲首句为:

  |22|4245| 5 -|

  与潮州十大弦诗乐之重六调昭君怨完全不异。见下表:

  | 2 12 |42 1 | 5 61 |

  近人将Si译为bSi,而把乙反调视为转调的移调记谱,记为

  |33 |53 56| 6-|

  现实上,少数乙反调确有转调的本意,但大大都的乙反调,确是一种音阶转换,尤如西洋的大小音阶转换。西洋之C大调转为C小调,要降Si、降Mi、降La,而借用bE大调的调号。但C小调与bE大调之首调唱名是分歧的。(近代均将西洋C小调对应为La调式而译为主音 =la 是错误的。)

  中国五声音阶系统,转低二度调要 #Mi、 #La。恰与乙反调不消Mi、La,改用Fa、(#Mi)、Si( #La=bSi)吻合,但实与西洋转调式借用转调高的景象一样,不克不及认定必然是转调高。粤曲[连环扣]一曲即有乙反线)

  与正线 ),

  尤能明白显示之。这种统一曲调而分歧音阶的转换奏法,南音说唱中特别遍及。

  如用七律保守乐器,则[昭君怨]两种谱所奏,尚无大异,改采西洋十二律乐器时,则无法奏出乙反调的原味。奏乙反调左手食指要按在Si-Fa,叫作空一指。

  广东小曲的特点,除上所述之律与调之外。客观阐发之,另有进化、欧化、贸易化诸端:近代广东虽为富庶之区,汗青上则开化最晚,乐种之发生、传播,不外百年摆布,与南管、秦腔之长远固望尘莫及,以至与平剧、弹词相较亦无法相提并论。但也正因其所受汗青负担牵制起码,自在成长的可塑性也就最大。加以地处对外之互市港口,与外来文化接触最早,受西洋文化之影响与开导,亦奠基其进化的根本。

  洋琴这外来乐器,即由广东最早引进,并成功的使用于广东音乐中。广东音乐最早采用洋琴竹法的体例,记出三十二分音符与切分音、前联音、后联音之别,后来也最早改采简谱,最早出书曲集,署以作曲者名姓,附以乐器及奏法引见与西洋乐理。最早采用钢丝弦,利用高把位与滑指换把法。最早成功的采用半途转调、暗转调等技巧作曲。从比对早基出书的乐谱集工作中,能够发觉,短短十年间,统一乐谱所奏即有很大的分歧,这各种进化现象,是粤曲所独具的。粤曲也是独一不竭有创作的保守乐种。曲目题材之时代化、社会化亦充份表示此乐种的兴旺。虽然近代学者,不尽认同这种标的目的,究竟亦无法否定此现实之具有。

  在浩繁保守民乐中,粤曲是独一能访考出作者名姓,且传播全国各省的乐种。民国初年,短短二十年间,发生出约五百首的曲目。硬弓编制也敏捷改为软弓编制。插手十二律乐器,以至西洋乐器等等。与乐器、编制、记谱法、曲目均持久处停滞形态的昆曲、南管比拟,确令人耳目一新。这些进化要素,都是形成它成功传播的缘因。

  其次,受西洋影响与欧化之大,亦是粤曲很较着的特点。粤曲援用小提琴、萨克管、扩音结它、木琴、弱音小喇叭、爵士鼓、钢琴等西洋乐器,已如上述。粤曲还采用西洋的三拍子及舞曲节拍、模进、旋律、音阶层进、琶音进行等作曲手法。记谱法亦完全接收西乐之术语、记号。可说是受西洋影响最大的乐种。

  粤曲之最早贸易化,最适贸易化则不断延续到此时此地:粤曲唱片最早用之于默片配音。因而刺激了唱片出书与职业乐队的成立。带动了乐曲的创作与职业作曲家、吹奏家的发生。舞场也得以采用其为伴舞音乐。直至今日台湾,舞场饭馆餐厅茶艺馆之中式乐队,仍以洋琴与广东小曲为主。

  广东小曲之音域较宽(可大跳),速度可较快,旋律较稠密(加花),而气概多样(作曲家众),慢板的滑音吹奏法更是脸色细腻,多样性的手法可柔可刚。加以可塑性、顺应性广漠,以之奏民谣、风行歌曲、舞步音乐均可胜任。我们很难想像以南管、平剧乐队来吹奏通俗、文娱音乐。而富丽流利怡情悦性的广东小曲,对此则驾轻就熟。一般公众也是耳熟能详。总之粤曲是一个极进、欧化、贸易化的乐种。

  在技巧方面,粤曲的滑音与加花是大师都能津津乐道,也能头头是道的。高胡最早由吕文成换装钢弦,定高五度,配人声音韵时,即采用夹琴奏法,以奏高把与换把。除了其它乐种也有的注、绰等前滑音之外,跳进时多用带上与带起等后滑音,以至大滑音。同音反覆则讲究反转展转滑音。小三度进行则往往两音俱用滑奏法(与江南丝竹只于高音滑奏,或只于低音用垫指滑音分歧),叫作抹奏法。

  江南丝竹之加花,兼及曲调之润饰,尤擅于曲调之成长。致有[五代同堂]等[八板]系统的曲例。然稍深研粤曲之汗青,也很容易收集到部份名曲的曲源,及分歧期间之传播谱,从而得知其加花及旋律的成长过程。尤以阐发严老烈四大名曲──连环扣、到春来、倒垂帘、旱天雷之过程后,吾人不得不认可,其加花成长手法无论就曲调之润饰、曲调之成长而论,俱有可观,不逊于江南丝竹。

  粤曲的加花也有甚多模式可寻:

  1、 粤曲常用三板起音,起音前梆子先打两板以定速度,这叫中叮起,有别于第一拍起音的齐口板。领奏的上手则可于第二拍后半拍,加花引奏,叫作冒头。冒头可由一音到四音,凡是是两音。此两音与起音成音阶进行,加上助音后变为四音,因而四音中常有两不异音。如:

  2、长拍加花改为同音反覆或八度穿插。罕用长轮,多用弱拍短音之带轮(单竹轮)

  3、两跳进音间,可插手中介音,添加顺畅感。反之两邻音间可插手外音,添加跳动感。

  4、一段疏音旋律,可于弱拍插手调式主音,变为密音旋律,叫作座音。

  前后两拍如有一音不异,或呈音阶进行,强拍音可于弱拍再呈现一次,叫作双持音。将前音再现,本音以延后小拍呈现叫单持音。

  6、将两音拍子缩小一倍,重覆吹奏两次,叫加倍音。

  7、上(下)行音,先插入反行邻音,再吹奏本型音,添加顺进音势,

  叫助音。这是通行全国的中国音乐语法。

  8、以音阶进行代替同音频频,这是比力斗胆一点的加花奏法。

  9、长拍插手过门。

  10、短拍音之后,可用单手带轮插手下音之邻音。

  11、后拍音,可用前拍之持音奏法,形成本拍之倍音转化,这是粤曲的习习用法

  12、一音化二音以上,变化更多,仅举几例:

  最初谈到粤曲的曲目。高厚永在民族器乐概论中,将粤曲曲目类别为叙景类与叙情类。其实所有处所音乐曲目,若以曲名来分,均能够区分出叙景类与叙情类的作品。这与将、细、小、雅说成江南丝竹的特色一样,是不周延的。

  晚期出书书谱则以乐曲来历之分歧来分类有:

  一、 古曲:包罗江南小曲(梅花三弄、八板头、汉宫秋月、雨打芭蕉)、昆曲牌子(大开门、朝皇帝、到春来、一锭金、双飞蝴蝶)潮州汉乐(昭君怨粉红莲、卖杂货)。当然最多的仍是本地民歌与说唱,这些有词能歌的,叫小曲。

  二、 小曲:如划船、玉佳丽、寄生草、骂玉郎、柳摇金、鲜花调、打扮台、剪剪花、秋江别、仙女牧羊、百花亭闹酒、王姑娘算命、陈世美不认妻、寡妇诉怨......

  三、 粤剧之过场音乐:如三宝佛、下渔舟、小桃红、凤凰台、一枝梅、告捷令、双飞蝴蝶、柳青娘、哭皇天、上云梯、小洞房.........

  四、 组曲与改编曲:如三宝佛(僧人思妻、三级浪、倒卷珠帘)柳娘三醉(柳青娘、三醉) 浪影梅声(浪淘沙、一枝梅)情孀忏佛(寡妇诉怨、三宝佛) 妲己催花(戏妲己、催归词)柳岸花明(采芹香、醉花阴) 西湖返棹(划船、西皮)倒卷珠帘(闺怨、担梯望月) 雨洒鲜花(毛毛雨、仙花调)昭君怨(昭君怨、佳丽打扮) 小红灯(上云梯、鲜花调)其它还有平升三级等组合曲。

  改作曲有:毛毛雨→月移花影 到春来→到春雷 僧人思妻→倒垂帘三级浪→旱天雷 寡妇诉怨→连环扣 上云梯→七重天哭皇天→七级浮屠 告捷令→雁落平沙...

  五、 新作曲:赛龙夺锦(何柳堂) 午夜遥闻铁马声(何与年) 晚霞织锦(何少霞)孔雀开屏(何大傻) 旱 天 雷(严老烈) 平湖秋月(吕文成)华冑豪杰(尹自重) 文娱升平(丘鹤俦) 鸟 投 林(易剑泉)春郊试马(陈德巨) 惊 涛(陈文达) 凯 旋(陈俊英)锦 城 春(邵铁鸿) 禅院钟声(崔蔚林)

  六、 欧化与不伦曲:欧化之曲:阳关三叠、谈情、落花流水、春晓、岐山凤(吕文成)、横磨剑、慰劳、步步娇(何大傻)、疏帘月、狂欢、惊俦、迷离、南洋之夜(陈文达)、双龙戏珠、狮子滚球(邱鹤俦)、醉月(谢益之)、飘香雪(夏少峰)、合座红、春残(林浩然)、挥洒自如、走马灯。

  不伦曲:月移花影(毛毛雨)雨洒鲜花(毛毛雨、仙花调,何大傻)满场飞,一夜皇后,春残(吕文成)飘香雪(夏少峰)甜姐儿(何大傻)性的苦闷、浪潮音、密语、扫落樱(何与年)迷离(陈文达)野马跳溪(何大傻)

  新编作合奏曲:如春郊试马(陈德巨)赛龙夺锦(刘仲文)蕉林喜雨、夜课、金谷盈仓(潘永璋)岭南春荔(曾浦生)三宝佛、天马雀墩、赛龙夺锦、告捷令(黄锦培)撒网打鱼、放烟花、鱼游春水、花市迎春、纺织忙、塞上吟(刘天一)鱼 汛(刘光伟)团 结(何与年)春到田间(林韵)庆 丰 收(胡韵)率土同庆、柳浪莺(陈佳萍)喜 开 镰(廖桂雄)山乡春早(乔飞)珠江月、轻舟荡月、中秋月、渔家乐(甘尚时)红棉花开、花市安步(陆仲任)珠江抒怀(黄英森)鸟投林、雨打芭蕉(方汉)饿马摇铃(梁山)迎 春 花(苏文柄)赛龙夺锦(彭修文)文娱升平(陈能济)旱 天 雷(李家华)

  在丝竹音乐中,广东小曲是畅通得最广的乐种。缘因于曲调动听,技巧高明,而曲目多样,创作新鲜更是功不成没。加上民初贸易化的推波,发生了专业的乐队、乐家;鼓动了创作与改良乐器及出书的风气,更有助于粤曲的畅通。

  以上总括一句能够“进化”二字言之。谓粤曲较进化因致使之。如:粤曲构成的期间最接近现代。˙广东小曲之音域较宽(可大跳),速度可较快, 旋律较稠密(加花)也较合适近代人的爱好。曲目题材之时代化、社会化亦充份表示此乐种的兴旺,其文娱性、贸易化能力也最强曲源及变奏过程,以至创作气概,均尚可取得阐发、比力的曲例。广东与西洋的接触最早,音乐受西洋影响颇多:如洋琴的传入,高胡采用小提琴用弦、定弦法、奏法(夹琴、高把、颤音)以至插手吉它、萨克管等。采用切分音、三拍子等较复杂而保守所无的乐拍, 也最早采用西洋简谱记谱法。采用转调、模进、音阶层进、琶音进行等西洋作曲法开近代保守音乐创作之先河,其时出书成风,曲家斑斑可考,为各保守乐种所无。

  此中特别最初一项──“作者斑斑可考”,为粤曲最大的外像特征。仅此一项,即可代表申明此一乐种欧化、现代化、贸易化的风貌。

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