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京剧风格钢琴曲创作研究

时间:2019-08-05 03:13  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

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  京剧气概钢琴曲创作研究

  【摘要】钢琴在自西徂东百年的历程中,现现代作曲家斗胆地自创了京剧的音乐元素使用于钢琴 曲的创作,使得中国的京剧与西方的钢琴发生了诸多的联系关系与交融。在京剧气概钢琴曲 的创作中, 对京剧音乐元素的自创次要体此刻对京剧唱腔(西皮、二黄、其他唱腔、泛京腔) 与包罗曲牌、过 门、行弦、冲击乐的配曲伴奏音乐这两风雅面。通过在创作中对音乐主题、 布局、调式、和声、音 色、速度、腔式等方面的摸索,中国的作曲家与钢琴吹奏家环绕着“京 剧的钢琴器乐化与“钢琴的 京剧声腔化”课题做了诸多无益的测验考试与摸索。 【环节词】京剧气概京剧唱腔过门行弦钢琴曲创作 京剧与钢琴同为中西音乐文化中最具代表性的艺术精华。京剧作为我国的国剧,在中国 戏曲艺术中独树一帜。而钢琴在自西徂东百年的历程中,不少中国的作曲家斗胆地自创了京 剧的音乐元素使用于钢琴曲的创作,使得中国的京剧与西方的钢琴发生了诸多的联系关系与交融。 追溯近代钢琴传入中国百年,与京剧的联系关系合合应是从江文也的系列钢琴小品为初步, 之后诸多的作曲家在将京剧音乐元素使用于中国钢琴曲的创作中作了良多积极的测验考试与探 索。创作_中涉及了包罗前奏曲、赋格、创意曲、托卡塔、狂想曲、即兴曲、舞曲、组曲、变 奏曲、操练曲(技巧操练曲、音乐会操练曲)等极其普遍的体裁。 在京剧气概钢琴曲的创作中,对京剧音乐元素的自创次要体此刻京剧唱腔与包罗曲牌、 过门、 冲击乐的配曲伴奏音乐这两风雅面。在这些京剧气概浓重的钢琴作品中,有对京腔十 足的典范唱腔 加以钢琴器乐化的神韵再现,也有对京剧各行当“生旦净末丑”各具个性的脸 谱化抽象在口角键上 的腾跃飘动。有表示小我对京剧的“霎时”印象,也有表达作为中国传 统文化精髓的京剧对每个受 其浸湿的炎黄儿女的文化熏陶及其文化基因构成过程中的集体无 认识的感触感染。并进而在创作中通过 对京剧这个“沉淀在汗青文化中贵重财富的追溯,也依靠 了弘扬‘国学’艺术的等候。”@ 因为“京剧的唱腔从来都以其十足的‘腔式神韵’著称,而这种‘腔’的微分性音高、 弹性速度和细腻的音色变化等特点,都并非钢琴表示之所长。”所以在将京剧音乐要素使用 于中国钢琴曲的创作时,环绕着若何使乐曲既具有浓重的中国京剧音乐特色,又能够充实发 挥钢琴这一外来乐曲的声响色彩。即若何实现“京剧的钢琴器乐化”与“钥琴的京剧声腔化 等一系列课题,不少中国的作曲家与钢琴吹奏家都做了多方面的测验考试与摸索。 如在钢琴曲主题的选择与写作上,为了顺应钢琴的表示,有原样采用现成京剧唱腔、曲 牌作为主题成长的,也有对京剧中焦点特色腔调进行提炼、加工,使之器乐化,并渗入在和 声之中。调式使用上,既有对旋律连结“原汁原味调性音乐的处置,也有对双调性、多调 性甚至无调性技法的得当“调味”,而付与了保守京剧新的现代艺术特征。 在音乐的布局上,有对京剧板腔体各板式的丰硕再现,也有将板式变速体与西方的再现三部性布局相连系之举。值得一提的是,作为长于多声立体表示的乐器,钢琴在模仿京剧摇 板(紧拉慢唱)这种多声意义上的节拍对位的氛围时尤显其劣势。在和声上则大多不囿于传 统和声思维,而是按照所要表示的对象矫捷地选择适合其音效的多声组合体例,如在描写“术” 这一中年以上厚重的行其时,自在适意体例之下的和声处置则以四度平行为主,以表现其心 态之恬澹恬静。而在描写诙谐风趣的“丑”角时,则以二度的和声组合辅以双手在极狭小的 吹奏空间里的半音进行作为表示手法贯穿此中。 音色表示上,因为京剧中各具体脚色在演唱时音色上都有着详尽而丰硕各别的要求,有 S1式和弦织体,并通过在钢琴极低音区的间断强击来模仿表示净角演唱时的粗壮浑朴的音色气 势,以塑造其粗犷、豪放的人物性格。还有在钢琴上对京剧次要伴吹打器如京胡、月琴和锣 鼓音色、音效的模仿,如在钢琴上以高音区的单音反复并辅以快速触键的技法来仿照琴师自 由渐快拉奏京胡时带有顿挫音头感的音效,采用小二度的粉饰音仿照京胡吹奏中的绰、注的 滑音结果,都是钢琴京剧化的表示。 此外,在“钢琴的京剧声腔化”的摸索上,还通过诸如加用多变的前后倚音等粉饰音来 表示“腔式”丰硕细腻的旋律特点,使用速度自在的长颤音表示老生的润腔等体例进行了有 益的摸索。 鉴于目前尚未见对京剧气概钢琴曲创作进行全面研究的文论,下文拟从京剧唱腔与包罗 曲牌、过门、冲击乐的配曲伴奏音乐这两方面在京剧气概钢琴曲创作中的使用进行分述切磋。 一、京剧唱腔京剧的唱腔很是丰硕,有西皮、二黄、吹腔、四平调、杂腔小调等数十种,此中次要是 由西皮和二黄两高声腔系统形成,两种声腔别离以其活跃腾跃与安然平静抒情的气概特点表示了 京剧唱腔中变化丰硕的情感和空气,形成了京剧矫捷多变、表示力丰硕的唱腔系统。 1.二黄 二黄以安然平静、稳重,深厚、抒情、舒缓为其腔调特点,节拍平稳,适合表示沉思、 忧愁、 感慨以及悲愤等情感。二黄在胡琴上的定弦是;2,作为该腔的调式主音,也加强了唱腔的稳 在储望华创作的《即兴曲》中第78末节起,钢琴低声部在D 宫上用八度,并以拉宽扩 和弦作为伴奏,将京剧曲调、欧洲和声与具有民族色彩的和声相连系,表示出特殊的中国风 逐个《一7Prr 而江文也创作于1936年的《断章小品16 首》之十一“午后胡琴则是由京剧“二黄” 腔调变形而来,左手断断续续反复着的D、A 两音,犹如京胡的内、外(;2)空弦音,旋律 进行时的半音变化既像民间艺人给京胡定弦,又仿佛是仿照京胡吹奏的滑音,用很简单的材 料充实地传达出夏季午后的寂聊之感。 《江史也钢琴作品袋》,世零文物出书社,2()06这首作品也是江文也舍弃了原先沉浸的西方现代作曲技法,起头测验考试用中国五声调式风 手法创作,创作气概起头改变的标记。段平泰的《赋格》则是一首采用京剧二黄碰板原板创作的三声部赋格。“碰板并不是独立 的板式,只是在开场原板或慢板、快三眼之类的唱腔时,因为开法分歧而得名。二黄碰板开 前不消打过门,只在鼓上打个_后,胡琴在后半拍拉个引奏即可开唱。唱腔的第一个字是和板碰着~齐出来的,故叫‘碰板”’。@ 碰板的唱腔和一般的原板、快三眼也有所不 同,特别是第一句的曲调比力丰硕。该抒情、 舒缓的二黄腔曲调起首作为赋格的主题在左手以 bB 徵调式呈示,随即在右手呈现属调的完 人民费乐出叛被编纂帮鳊《中毽气概笈溺镪琴曲选》,人民曹乐出书社,19972.西皮 京剧西皮的曲调腾跃、活跃、刚劲无力,板式也更为多样,较之保守的二黄 腔,还有二 六、流水、快板等板式,胡琴定弦为63弦。 姜小鹏的《京剧旦腔流水》就是采用了京剧《苏三起解》的腔调创作而成的一首变化再 现单三部布局的三声部赋格,赋格的主题按照西皮流水的唱腔加以器乐化而成。 其间插段(见谱例16)采用新材料写成,但因为腔调也是来历于西皮(过门)腔调,与主题的气概完全分歧,因此在毗连上也较为协调同一。而且,两个间插段的腔调材料分歧, EP2在时值上收缩一倍,并通过远关系转调bA 宫.F宫系统,再颠末bB 宫引出再现。再现部中采用了自在的紧接仿照,苏三的旦腔西皮唱腔腔调在大声部继续完整歌唱,低声部 与内声部的主题则只以主题的前半部门不完整呈现。 此外,王笑寒创作的钢琴曲《丢失的日志》中也自创了西皮的唱腔腔调,全曲由三个乐 章构成,第一乐章“脸谱中采用“西皮”的旋律素材来描写各类脸谱。起头是零星的西皮 腔的动机材料,并没有呈现完整的曲调,到乐章竣事处才在6G 宫调上呈现了一个相对完整 的京味十足的“西皮”腔的短小主题。这一乐章的听觉抽象变化无穷, “给人如‘变脸’一 般,虽然你看不见,却能感遭到五颜六色的脸谱在你面前不竭闪现。” 值得一提的是,出于通过使用钢琴吹奏中很是规的手法来表示京剧表演中的戏剧性,在这里,除了对左手低音区的旋律采用了再低八度的处置,还在强拍上设想了用s 顿脚音效,随即辅以字字强音的吹奏来营建一种强烈热闹的戏剧性氛围。使用西皮唱腔创作的钢琴曲还有张旭东的钢琴前奏曲与赋格《京戏印象一西皮慢板》,该 曲的前奏曲部门采用散板,呈现双手离隔两个八度的齐奏的西皮腔调的片段。赋格曲中以行 引出的西皮唱腔的完整旋律作为主题,这段来历于王瑶卿花旦唱腔的西皮慢板细腻精美,抒情 漂亮。 张朝钢琴曲《皮黄》中则分析采用了京剧“西皮”和“二黄”的唱腔腔调,使用板腔变奏手法,表示了作曲家对青少年时代的回忆。全曲由“导板”、“原板”、“二六”、“流水”等 十段音乐形成。“导板”作为全曲的引子,为自在散板的京腔腔调(bE 宫调式)起头。随后 以速度徐缓、安宁的行板奏出了西皮“原板”的主题原型。 馋由大赛获夔锅琴作品》,地方音乐学院出书社,2蝴接下来的三次板式变奏,属于全曲布局的第一部门,均采用西皮的腔调板式。此中,“二 商调式,采用降E宫调的属持续音仿照板鼓的节拍描写无邪之感; “流水则转 商调式,旋律明快流利,与“二六”构成对比;“快三眼”转bB徵调式,精力丰满, 情感 活跃,力度加强,营建出第一部门的音乐飞腾。“慢板”起采用二黄腔,bG 宫系统, 在钢琴 高音区八度属持续音的布景下,深厚抒情的二黄腔调娓娓道来。之后的“快板”为 二黄腔调 的变奏,紧打慢唱的摇板表示了焦炙不安的情感,后以锣鼓段营建出飞腾。“垛板”G 宫调式, 采用了 1/4 拍子,融合了二黄与西皮两种腔调,从而既再现了快板的二黄腔调, 又回首了西 皮的腔调,构成首尾呼应。 而且,为了顺应钢琴表示的需要,并避免“京歌”式的简单移植。作曲家在旋律创作方 面没有照搬完整的“西皮”与“二黄”腔调,而是对其焦点腔调进行了提炼。“如抽自两腔的 焦点三音(G、bB、C)贯穿于旋律,并渗入在和声之中;同时还力求通过粉饰音来表示‘腔 式’旋律特点。所以,乐曲虽然会给人以‘似曾了解’的感受,却又非典型意义上的京剧音 乐,彰显了戏曲气概的钢琴曲之新特质。” 3.其他唱腔 除西皮、二黄外,吹腔、四平调、南梆子等虽不是京剧中的次要腔调,但在 京剧中也占 有相当主要的地位。孙云鹰的《创意曲》的主题动机是按照京剧吹腔的腔调写成,曲中使用 了扩大仿照、自在倒影等手法,最初以主题与答题的密接和应竣事了全曲。谢功成的《儿童 民歌钢琴曲五首》第五首《投亲家》则是按照京剧杂腔小调《银纽丝》改编,旋律流利动听。 4.泛京腔 SS在京剧气概钢琴曲的创作中,还有一种“泛京腔”的创作类型,即通过对京剧音乐气概 的高度笼统和归纳综合,以及相对宽泛的把握,并打破了调性与无调性等技法的束缚。凡是采用 京剧音乐的特征腔调、动机片段,而表示为对此中某一非限制京剧要素的自创。 如在江文也1938 年按照其初回北京对京城京腔京韵风俗风情的感触感染而作的钢琴小品集 《北京万华集》第六首《柳絮》中,旋律由一段低音持续陪衬,以“re、me、sol”三个音为 焦点,带有京剧的声腔性。音乐跟着散板的节拍音乐即兴地流动,仿佛北方春季随风飘荡的 柳絮。两个段落形成自在变奏体,跟着长短相间的乐句呼吸,最初由该曲焦点腔调形成再现 部门,与起头构成呼应,全曲趁热打铁。 ntlnop9st 秘,毽Ie 《汪文也铜琴作菇纂》,世界文物出书稚,2006雷同“泛京腔”式的音乐言语在江文也的钢琴小品集《断章小品 16 首》的第十五曲 夜的琵琶》和第十六曲《北京正阳门》中,也都有着富有特色性的使用。同类的作品还有陈恰创作于 1984 年的钢琴曲《多耶》,作曲家采用“拼贴”的创作手 调素材巧妙地融合在一路。在乐曲起头部门引入了“多耶”的典型旋律腔调之后,呈现的音乐抽象十别离致,“它是 用保守京剧唱腔的曲调片段形成的。那上行的小七度音程、那十六分附点节拍的带升Fa 乐汇、还有那仿照京胡与京二胡连系关系的相隔两个八度的双手单音齐奏,都表了然新‘出场人物’的‘身份’。这一新的音乐主题与前面民歌式的主题在性格上构成明显的对照、它们 交融在一路,贯串成长,直至曲终。” 此曲中“多耶”主题与京剧主题的对比交融亦正如陈怡在《多耶》的曲谱上所题记:“朴实的广西侗族同胞跳起了欢喜的‘多耶’来驱逐远方北京来的客人,这强烈热闹的排场和冲动的 表情怎能叫人忘怀呢?”若是说强烈热闹、朴实的“多耶”表现了一种场景,那么带有“线性美” 的京剧片段则表现了“情”的内涵。很好地表示了我国保守美学中“情景交融”的意境。 此外,在储望华《音乐会操练曲一舞曲》中没有采用某个特定的戏曲原型,而是使用山 西民歌和京剧片段中的特征音乐元从来进行改编的。汪立三《他山集》第四首《民间玩具》 中,在作曲家所描画的孩提时代所眷恋的各类各样的民间玩具中,我们也可昕到京剧的甩腔, 二、京剧伴奏京剧的伴奏分为唱腔伴奏和过场音乐两部门,一般包罗曲牌、过门、冲击乐等几个方面。 京剧的伴奏音乐元素也是京剧气概钢琴曲创作顶用以自创的_个主要来历。 1.曲牌 京剧中曲牌次要是从昆曲中而来,一般有唢呐、笛子、海笛、胡琴曲牌,此中,胡琴 牌的使用更因其工致而多用。根基多用于扫除、更衣、打扮、设席、行礼、庆祝、行路过场以及跳舞等处。 将京剧伴奏曲牌用于钢琴音乐创作较具代表性的作品有倪洪进创作于 1975 年的《京剧 牌钢琴操练曲四首》,这套以四支京、昆曲牌腔调为根本创作的操练曲对钢琴技巧的锻炼具有 较强的针对性,且具有较高的弹奏与操练难度,是一部将京剧腔调与钢琴手艺较好结 国钢琴操练曲。[小开门] 《操练曲》第一首即采用了京剧[小开门]曲牌,作为京剧中使用最普遍的曲牌之一,曲 牌旋律活泼、活跃,凡帝王的摆驾上场、文武官员的参拜,以及行路过场、扫除、设席等多 用它来配曲。 [小开门]的腔调出此刻引子事后的第15 末节,双手旋律既相对独立,又相得益彰,并有 较着而详尽的力度对比,起到了锻炼双手弹奏独立线条与手指跑动和节制能力的感化。 谱例10。 ij鞴lilI [柳青娘]操练曲的第二首采用京剧曲牌【柳青娘】腔调写作而成,原曲牌轻快、活跃,饶有喜剧情 多用在“三小”(小旦、小生、小丑)戏里,凡是在女孩子做针线活鸡操作家务时,或是男女在表示互相爱慕,像哑剧似的表演动作中配上这类曲牌音乐。 倪洪进将此曲写成了一个特地的双音手指操练,吹奏时凸起高音旋律,并加强断奏和变 节拍锻炼相连系。“主题呈现 次,凹凸音各一次。第3次在上五度,曲调更显委婉。然后 几个颠末句,先是断促激越的,转为连缀上升,后引到第62末节A11argando,主题以更广 更强大的声响再现。”。谱例11. 此外,在李延林的《小型序曲及赋格》中也采用了曲牌《柳青娘》,此中“序曲”是一首 由该曲牌腔调形成的完整卡农曲(相隔一末节仿照),赋格主题则是由原曲牌提炼出的富有动 力性、器乐化的腔调。 [石榴花] 第三首采用的是昆曲曲牌《石榴花》的素材。该曲牌在梁红玉“抗金兵”、 “十五贯”等 京昆剧中都用过,主题在第 乐棱角清晰、铿锵无力、跌荡放诞崎岖、富有战役氛围。谱例12. 第四首采用昆曲《柳摇金》曲牌,原曲牌也是用于扫除、.更衣、打扮、设席、庆祝、行 路过场以及跳舞等处的音乐,还有在共同哑剧式的表演动作时也经常利用这首曲牌。该钢琴 操练曲偏重于双手蔓延的操练,在快速蔓延的同时既要弹出高音旋律又要弹好低音不时进行 的大跳。 谱例13. 在京剧气概钢琴操练曲的创作中,我国作曲家们积极地自创、使用保守戏曲音乐元素。 起到了积极的感化。[夜深厚] [夜深厚]是由昆曲《思凡》中唱腔曲牌变化成长而来,常用作跳舞的配乐。朱世瑞 40拍起逐步加速至结尾时的 72 拍,短短47 末节履历了从两拍子到三拍子的 12 节奏转接天然、浑然一体,速度的逐步加速使得音乐情感逐步推向飞腾。谱例14. 魏逑格、李明後、译民鳊《中泼钢琴名褥鲻露(蹲)》,时代文艺出书社,1995此外,作曲家黄安伦与徐振民也别离于1975 年与1998 年以京剧曲牌《夜深厚》创作了 同名的钢琴曲。 2.过门 京剧伴奏音乐中,与唱腔部门相联合的器乐部门,如前奏、间奏、尾奏以及短小 的联合 旬等称为过门。过门音乐具有必然程式性,有较为固定的旋律,凡是起着定腔定调、酝酿感 情、陪衬唱腔、加强唱腔连贯性的感化。 王阿毛的《生旦净末丑》就是以京剧过门的腔调而创作,此中提取了京剧过门音乐中个 性化腔调,进行拆分、叠加、扩大、压缩等手艺处置而形成新的音乐表示材料。乐曲按照京 剧中五大行当各自分歧的艺术特点而形成五个乐章,每个乐章都以分歧的音乐主题与声响塑 造了分歧的艺术抽象。 第一乐章为“琴师、鼓师”,别离描写了京剧乐队中文场与武场主吹打器,起首是以高 音区91 的单音反复来仿照琴师自在渐快拉奏京胡时音效,并伴有抽拉京胡时顿挫的音头感, 随即呈现京胡一 音一弓强力度奏出的“西皮过门”主题。 曲与赋格》第七首的序曲中,也有京剧过门腔调的呈现。三段体的序曲的中段在低声部拨弦式跳音布景上呈现京剧过门腔调,并采用了复节拍与复调式。 逗或段落之间,如需插进念自或表演动作时,凡是的过门不克不及顺应,为使音乐的进行不致中缀,演员的表演、念白与唱腔跟尾天然、音乐情感连贯,而随机插入的一种间奏。“行弦”通 常是某一个曲调片段的频频,只是一句,但使用极为矫捷,可视舞台表演的需要而肆意频频, 遍数不定,可长可短,节拍活跃。待念白或动作完毕,又可随时转入过门,继续接唱。@ 朱晓宇创作的《戏曲组曲》第一首《京剧小段》就是以京剧的西皮“行弦作为固定的 动机贯穿呈现,起首是在高音单声部以弱奏跳音呈现的两遍仿照京胡吹奏的行弦腔调,之后 左手呈现了一句节拍悠长、深厚的唱腔作为对位旋律,随后这句抒情乐句转至高音旋律,左手 则以持续跳音的形式呈现京剧的西皮过门与之形成对比复调。在乐曲的飞腾部门则呈现 凑,主题、对题、答题均为京味十足的旋律。谱例19. 此外,在《北京万华集》中的第二首《紫禁城之下》中也呈现有以上京剧西皮行弦的腔调,作者以朴实的“京腔”音乐言语讴歌紫禁城、等奇迹。 谱例20. 162 一上& 逐个逐个’。《江文也钢琴作品集》,世界文耪出髓社。2006 刘丁的双钢琴二重奏《京韵》(2003)中也采用了该行弦为主导动机,乐曲以中国保守的 支声复调手法构架其次要织体、调性也较为同一,力求在同一中求得变化。 陈其刚在其为 2000 年“梅西安国际钢琴角逐”而创作的角逐必弹曲目《京剧霎时》中 这一属性为作曲家的自在创作供给了较为宽广的表示空间。乐曲为双主题变奏,上下声部各有一个素材,由摆布手同时展现出来。 宫系统,中声部与低声部则为D宫系统。两个主题别离以平行五度的 式呈现出来,同时形成了主和谐声与西皮二黄腔(安然平静稳重与活跃腾跃的性格对比)的复调 思维。全曲采用犬牙交错的声部组织手法,多调性叠置、复合节奏交替的旋法手段, 音乐结 构新鲜新颖。 陈其钢在该曲的创作中“没有间接选用西皮、二黄中最有特点的唱腔,而是巧妙地使用 了属于西皮腔系的行弦和二黄过门中的部门材料加以提炼,还意在以示所要表示的仅是对京 剧的‘霎时’印象,而非间接和具象的再现。” 4.冲击乐 冲击乐是京剧伴奏音乐中起主导感化的部门,也称“武场”,它自成系统,并 以其节拍音 响带动全局,贯穿全局,衬托氛围,同一舞台节拍。 在良多中国钢琴曲中,也都通过以对京剧 冲击乐节拍音型的仿照来表示京剧气概,如蒋 祖馨的《第一钢琴奏鸣曲》中第一乐章副题主导动机的节拍山山Lu 就是对京剧鼓 师常用的一种叩击檀板节拍的仿照,这无不与作者日常平凡酷好京剧音乐相关(这一点也曾经分 析并获得作者本人的承认)1 崔世光的《钢琴交响狂想曲》中乐曲自乐队引子之后,在钢琴与乐队的交相辉映中,呈现了自创琵琶吹奏手法中提炼出的铿锵无力的钢琴和弦声响和对京剧武场节拍的仿照。江文 也《断章小品16 首》第12 首《无题目》、《故都素描》中的“剧场氛围”以及《为两台钢 的声响,均凸起了钢琴化的戏曲结果。《生旦净末丑》“琴师、鼓师”乐章的最初用摆布手快 速交替吹奏同音及其二度音块的反复来仿照“鼓师”敲打板鼓的音效, “生”乐章 中对冲击 163 乐的模仿敲击则占领了主导地位,并跟着音程跨度与音的密度的逐步加大,力度的加强,烘 托构成了飞腾。《丢失的日志》之“北京胡同”中阵阵孔殷的京剧锣鼓的音效,则仿佛让听众 置身于北京热闹的胡同,深处传来阵阵孔殷的京剧锣鼓让人一种久违的亲热豪情不自禁。 结语在京剧与钢琴的和谐连系中,京剧曲调被付与了新的美学趣味,钢琴也因为表达了京剧 音乐某些特有的旋法、声腔神韵,而使得中国听众感应亲热和别致。 京剧作为“国学”,是一个庞大的宝藏。而在目前中国钢琴音乐创作中对该资本的开辟利 用明显仍十分无限,京剧音乐元素使用于钢琴曲的创作,无论是在自创的广度上,仍是提炼 的深度上,都另有很大的空间有待开辟。 所以,京剧音乐该当成为更多作曲家关心、使用的对象或素材,若何将西方的作曲技法 与京剧音乐元素无机地融归并揉合,做到在颗粒感音色的钢琴上有滋有味、京腔京韵地歌唱, 通过对京剧艺术中声腔、节拍、音色高度“钢琴化”的精妙处置,表示出中国音乐中声腔化、 板腔化的最高成绩。若何从中国人的音乐审美习惯和审美快乐喜爱出发,使用民族特色的音乐语 言,创作出具有中国音乐审美特质的钢琴作品,都将是现代中国在作曲家与钢琴吹奏家们亟 待摸索的一个主要课题。 进一步挖掘、开辟京剧音乐元素,将之使用于中国钢琴曲的创作中,以促生出更多具有 中国钢琴言语和京剧气概的作品,将有益于钢琴音乐更大面积、更为充实、深刻的民族化。 和理解体验,更好地实现钢琴音乐在中国传布的普通化。正文: 山王阿毛《“生旦净末丑”附录:创作札记》,陈丹布《帕拉天奴“杯2007 作曲大赛获奖钢琴作品》地方音 乐学院 出书社2008 年版,第63 期,第50一5l @刘吉典《京剧音乐概论》人民音乐出书社1981年版,第236.237页。 该曲与王阿毛创作的《生旦净末丑》同获2007“帕拉天奴杯”第一届中国音乐创作(钢琴作品)大赛成 人组作品二等奖。另张朝创作的钢琴独奏曲《皮黄》获成人组作品一等奖。 倪洪进《我写

  的布景和在操练中要留意的问题》,《钢琴艺术》1996年4期,第32—33 @据缪天瑞《音乐百科辞典》之“行弦”条目拾掇,人民音乐出书社1998年版,第675 @赵冬梅《陈其刚最新钢琴作品(京剧霎时) 的艺术缔造》,《中国音乐》2003 萌《奔驰K空的凝神浩想——蒋祖馨的(第一钢琴奏鸣曲)赏析》《地方音乐学院学报》1999